在探索美国十大诗人的世界时，性别问题不可避免地成为一个核心议题。从19世纪末到20世纪初，这一时期的诗人不仅为美国文学增添了新鲜血液，更对传统的性别角色和女性身份进行了深刻反思。梭伦（Edgar Allan Poe）、惠特曼（Walt Whitman）和斯威尼（Wallace Stevens）是这一时期最具代表性的三位诗人，他们各自对于性别的问题提出了独到的见解。

1. 梭伦：悲剧与男性孤独

在梭伦的作品中，男性形象往往伴随着孤独与悲剧。在他的故事中，比如《黑猫》（The Black Cat），男人们常常陷入自我毁灭的命运之中。这种形象背后隐含的是一种社会对男性角色期待中的压力，以及当这些期待无法实现时所产生的心理冲突。这一点体现在他经典短篇小说《黑猫》中，其中男主角的个人失败和内心痛苦被通过动物之间复杂的情感关系来展现，从而揭示出人类普遍存在于其自身构建出的狩猎者与被猎物之间的一种宿命。

2. 惠特曼：自由主义者的呼唤

惠特曼则以其豪放无羁的生活态度和强烈的人文关怀著称，他倡导了一种新的个体主义观念，将“我”置于中心位置。他在长篇叙事诗《草叶集》（Leaves of Grass）中表达了对个体自由、平等以及人类身体美丽的赞颂。在那里，“我”不仅指代每一个人，也是对所有人共同存在的一个呼唤。这一概念挑战了传统上认为女性应处于守护者或受保护者的角色，并将它推向更为广泛且包容性的方向，为后来的女权运动提供了理论基础。

3. 斯威尼：抽象艺术家与幻想空间

斯威尼作为现代派诗人的代表人物，他用超现实主义的手法创造出丰富多彩、充满想象力的语言世界。他的作品充满神秘色彩，不断地探讨宇宙间隐藏着什么未知力量，而这些力量又如何影响我们的思想和情感。在这过程中，斯威尼也思考过关于“真实”的定义，以及我们如何通过艺术去理解这个概念。他提出的“生命即幻觉”，暗示人们应该从日常生活以外寻找灵魂之旅，这对于那些追求个人解放并试图打破传统束缚的人来说是一种激励。

总结一下，我们可以看到，在梭伦、惠特曼及斯威尼这三位美国十大诗人的作品里，他们都以不同的方式探讨了性别问题，即使他们不是直接谈论女性，但他们的话语却触及到了关于男女双方身份认同的问题。此外，他们还描绘了一幅由孤独至自由，再到幻想世界转变的大型画卷，反映出他们时代内心深处所发生变化的事物。