在文学史上，徐志摩以其优美的语言和深邃的情感被誉为“诗仙”，他的作品不仅广受欢迎，也给后世留下了丰富的研究空间。尤其是他的20首最短诗，这些简洁而又充满力量的小篇章，不仅展现了作者对自然、爱情和人生的独特见解，更是文学史上的一个重要里程碑。

一、简约之美

徐志摩的20首最短诗，通常每首只有几行字，却能传达出复杂的情感。这正体现了他对于语言节制与表达力的高超掌握。这些小诗虽然简约，但内涵却非常丰富，每个词都经过精心挑选，以达到抒发感情和描绘景物的最佳效果。

二、情感深度

尽管形式上简洁，但这些短诗中蕴含着深刻的情感。在《静夜思》、《春天》等作品中，我们可以看到作者对生活中的点点滴滴有着细腻的心理描写，这种细腻程度远超过一般人们所理解的“简单”。通过极少量的话语，徐志摩能够引起读者强烈的情感共鸣，让人仿佛置身于他笔下的世界。

三、意象精炼

在《月色》、《海边散步》等作品中，我们可以看到徐志摩如何用极少数词汇勾勒出生动的事物。他善于运用视觉和听觉上的细节来构建完整而鲜活的人物形象或景观，使得读者能清晰地想象到那份场景或氛围。这种意象构建技巧是他文风中不可或缺的一部分，是他成功塑造出多维度宇宙的一个关键因素。

四、主题延伸

除了直接描述自然风光外，徐志摩还常常将个人情怀融入自然之中，如《我住在一个不太平的地方》，这里既有对家园离别的哀愁，又有对未来未知但充满希望的心态。这种将私人经历与大自然相结合的手法，使得他的作品更加贴近人的内心世界，为我们提供了一种新的审美体验。

五、艺术价值

从学术角度看，徐志摩这20首最短诗代表了一种特殊的文学趋势——现代主义文学追求的是一种新的艺术表现方式，即通过减少装饰性元素来突显基本结构，从而达到更纯粹、高效的情境表达。这也反映了当时社会文化背景下，对传统文化形式的一次大的变革尝试，其影响力至今仍然很大，并且不断被后来的作家借鉴吸收。

总结来说，徐志摩的小型化作品并不意味着他们缺乏深度，而恰恰因为它们选择性的展示，将重点放在那些能够触动灵魂的事情上，因此成为了永恒流传下去的人文宝贵遗产。无论是作为一种审美体验还是作为心理活动分析对象，它们都是我们今天学习中文文学时不可忽视的一个重要组成部分。而对于那些追求写作创作的人来说，无疑是一个值得探讨和学习的地方。