在这个充满变化与多样性的世界里，传统文化作为人类文明的宝贵遗产，不断地受到新一代人的重新发现和重振。其中，folk舞蹈作为一种集体表演艺术，以其独特的韵味和深厚的情感，在全球化的大潮中也不忘初心，勇往直前。

首先，让我们来谈谈“folk”这一概念。Folk指的是民间，即属于普通民众，而非上层阶级所拥有的文化、艺术或习俗。在今天，这个词汇常常用来描述那些源自于社会底层，但又被广泛接受并且具有普遍意义的事物。因此，当我们提到“folk舞蹈”，就是指那些来源于民间，无论是在农村还是城市，都能找到它踪迹的地方的一种表演形式。

随着时间的流逝，随着技术的发展，我们发现自己身处一个全新的世界。而这新的世界，对于传统文化是否能够存续提出了一个严峻的问题。但是，并不是所有人都认为这些古老而美丽的事物应该消失或者被遗忘。相反，有许多人通过各种方式去保护和推广它们，使之能够在现代社会中生存下来。

比如说，在一些小城镇里，每年都会有庆祝节日的时候，那里的居民们会穿上他们祖辈留下的服装，用同样的动作和步伐跳起他们曾经跳过无数次但现在已经不太常见了的舞蹈。这不仅仅是一场简单的人群聚集，更是一种对过去生活方式的一种纪念，一种对未来可能面临挑战的一种准备。

当然，也有一些城市居民，他们虽然没有直接从事过这种工作，但他们也非常珍视这些传统文化，因为这些让他们感到家乡情深，让他们感到归属感。而为了让更多的人认识到这一点，他们开始组织各种活动，比如举办讲座、展览或者是公益晚会等等，从而将这种美好的东西分享给更广泛的人群。

此外，还有一些艺术家，他们试图将这些古老而美丽的事物融入到现代音乐中，或许以一种更加柔软温暖的声音呈现，或许以一种更加强烈激昂的声音宣告；也有人尝试将其融入到电影或者戏剧作品中，以不同的形式向观众展示出这些传统元素如何在当代社会中的作用以及意义。

然而，这并不意味着一切都是顺风顺水。在这个快速变化的大环境下，要想使得folk舞蹈能够真正地扎根于当代社会，就需要付出巨大的努力。这包括不断地创新，同时又保持原汁原味；同时还要确保它不会因为缺乏资金支持或管理不善而逐渐消亡。此外，还有很多地区由于经济压力、人口流动等因素导致本土文化正在迅速消失，因此保护者们必须采取积极措施去挽救这一切，才能保证它们继续存在下去。

总结来说，“crossing time and space with the rhythm of folk dance in the era of globalization”是一个既复杂又充满希望的话题。不管未来怎么发展，只要人们持续关注并尊重我们的过去，我们就可以确保我们的历史不会轻易丢失，而我们的乐趣也能永远延续下去。