在中国悠久的文学史上，诗歌一直是文化传承和艺术表达的重要形式。自古以来，一直有许多杰出的诗人，他们用自己的笔触为后世留下了宝贵的精神财富。那么，在众多优秀的诗人中，哪位才算是真正能够代表“中国写诗最好的诗人”呢？这个问题对于文学爱好者来说，无疑是一个值得深入探讨的话题。

首先，我们需要明确的是，“最好”的标准是什么？这不仅仅是一个简单的问题，因为它涉及到对文学作品本质的一种理解与评价。在不同的历史时期，对于“好”字可能会有不同的解释，但无论如何，它总是在强调一件事情：一个伟大的作家应该具备怎样的特质，使其作品能够跨越时间、空间，与读者产生共鸣。

从古代文豪开始谈起，比如杜甫、李白等，这些大师级的人物，他们以超凡脱俗的情感表达和丰富多彩的手法，将他们内心世界中的美丽景象、深刻情感以及社会现实真切地描绘出来，让后世无数人被他们所吸引。这两位大师之所以被尊称为“千古绝唱”，正是因为他们将自己独到的思想与创新的艺术手法融合在一起，从而开创了新时代的风格，并且影响了无数后来的作家。

但并非只有这些知名的大师可以代表中国写诗之最佳。唐代还有王维，他以山水田园画卷闻名于世，其文字优美自然，如同他那著名的《醉卧辕头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，不见君子。”这样的境界，是不是让我们都沉醉其中？

到了宋朝，苏轼（苏东坡）就更是一匹黑马。他不仅是个高明的小说家，更是一位极具个人色彩的散文家。而他的《水调歌头·明月几时有》：“夜半看天气，流光满天星。”简洁而又充满力量，让我们不得不佩服他的卓越才华。

到了近现代，有如汤显祖这样的人物，他虽然更多地以戏剧著称，但他的词也非常出色。他那《木兰花前传》的词句：“红豆生南国，为彰别也。”充满着悲凉与温暖，让人们仿佛能感受到那个时代的心声。

每个年代都有各自独特的情感和生活背景，而这些都成为了不同时代中国写诗最好的詩人的灵感来源。他们通过自己的笔墨捕捉了时代脉搏，为中华文化添上了新的篇章。但如果要问谁能代表这一切，那么答案或许很复杂，也很简单——每个曾经挥洒过墨香、激荡过灵魂的人，都值得成为那个名字背后的故事讲述者。在这个意义上，每一个中国写诗最好的詩人的存在，都像是一座座永恒的地标，将来回望，只觉得它们都是点亮我们的旅途上的灯塔。