在文学的长河中，诗歌是一朵永不凋谢的花朵，它以其独特的韵律和语言，记录着时代的脉搏与心声。现代诗歌作为一种新的文学形式，其精选作品往往能够反映出当代社会的各种面貌和人性的复杂多层。以下是对“传统与变革：在什么方面，现代诗人对传统中国文学有所继承和创新？”这一主题的一些探讨。

首先，我们需要明确的是，“传统”并不是指某种僵化、不可动摇的事物，而是指那些深植于文化根基中的价值观念、艺术手法等，这些都是历经时间考验而未曾完全消失的遗产。在中国古典诗词中，有着悠久历史和丰富内涵，它们不仅仅是文字游戏，更是一种生活态度、一种审美追求。

然而，当我们谈论到“变革”，便自然而然地要提及现代性。这一概念代表了时代发展带来的新思维、新情感以及新技术等各方面的变化。在这种背景下，现代诗人面临着如何将这些新的元素融入传统之中，同时又保持其核心精神的问题。

从具体实践来看，不少现代诗人的作品就体现了这一点。例如，在《子夜》这首由毛泽东创作的小说末尾附有的一句“春眠不觉晓”，正是在用最简单直接的情感表达来表达对于生命无常、美好瞬间要珍惜的心理状态，这样的抒情方式既接近了古代文人的抒怀风格，也体现了强烈的人生哲学。

再如，《秋水集》的作者李商隐，以极为优雅细腻的情调描写了一幅幅秋天景象，他借助这样的描述去表现自己内心世界中的孤寂与忧郁。他那种以简洁意境触发深远思考的心得，对后世影响巨大，因此他成为了许多后来的现代作家的重要启示来源之一。

此外，还有一类作品更显著地展现出了对传统文化的尊重与创新，如张若虚所创作的小说《聊斋志异》里的很多故事，就充满了丰富的地理知识、神话故事以及民间俗语等元素，这些都可以视为他对广博文化资源进行吸收运用的例证。而他的叙事手法则更是融合了戏剧化的手法，使读者仿佛置身于真实发生过的事情之中，从而增加了阅读体验上的趣味性和吸引力。

总结来说，无论是在语言使用上还是思想内容上，modern poets 都在不断探索怎样使他们自己的创作既符合时代要求，又能保留起源于古典文学中的灵魂。这是一个持续不断的话题，因为它涉及到一个根本问题：如何才能真正理解并且更新我们的文化遗产？