在中国古典文学中，晏殊和李清照都是宋代著名的词人，他们各自留下了大量精美的作品。尽管他们生活在不同的时期，但他们的诗歌风格却有许多相似之处，这也反映了宋代词人的共同艺术追求和审美情趣。

首先，从语言上看，晏殊和李清照都擅长运用对仗技巧，使得他们的诗句既富有韵律，又具有很强的节奏感。例如，在晏殊最有名十首词中的《如梦令》中，他就通过对仗来营造出一种轻盈而优雅的情调：

春睡不觉，梦里花落知多少。

醒来犹忆旧时云山。

同样地，在李清照的一些词作中，如《声声慢·寻寻觅觅》，她也采用了类似的对仗手法：

寻寻觅觅知音难，一寸光阴一寸金。

坐书房前日暮，何当共剪西窗烛？

此外，他们两位都善于运用比喻、拟人等修辞手法，将抽象的情感转化为具体而生动的情景，让读者能够直观地感受到作者的情绪波动。在《醉卧花间思故人》这首词中，晏殊就通过比喻将自己的孤独情绪形象化：

醉卧花间思故人，不见君子。

床前明月光，为谁挂？寒蝉凋零树上鸣泣声。

同样的技巧也可以在李清照的一些作品中找到，比如她的《移家亭寄张丙可师远行》：

镜台空自月夜新，

影成三十六陌离。

心事谁与语？

白头搔更短发，

青春何处尋？

除了这些表面上的语言技巧，更深层次上的相似还体现在两个人的抒情方式上。两人都以写爱情为主，也都善于表现自己内心世界中的变化多端。这一点可以从他们各自创作的大量爱情詞作中得到体现，如晏殊的《雨霖铃·春潮带雨》及李清照的《无言独上西楼》的主题，都围绕着失去或未能拥有的爱情进行探讨。

总结来说，无论是语言形式还是抒情内容，晏舒与李清泠之间存在着某种不可忽视的地理共鸣。这不仅反映了宋代文学家的共同审美标准，也展示了一种跨越时代、文化传承的心灵交流。