在当代艺术领域，"前卫"一词常被用来形容那些试图打破传统规则、寻求新的表达方式和创造力表达的作品。这些作品往往不仅在形式上具有独特性，而且在内容上也充满了对现实社会的批判和反思。

首先，从历史角度看，前卫艺术源于20世纪初期欧洲的一些画家，他们开始尝试一种更为抽象和实验性的绘画手法，比如立体主义、超现实主义等，这些运动对后来的现代艺术产生了深远影响。在美国，1950年代末至1960年代初出现了一股强烈的文化变革浪潮，那时许多年轻艺术家开始质疑旧有的美学标准，他们追求一种更加个性化和自由化的创作风格，这种倾向就被称为“前卫”。

其次，在中国大陆，80年代末至90年代初，一场所谓“前卫”新浪潮涌起。这一时期，一群年轻画家通过他们的手笔，将西方现代主义与中国传统文化相结合，为中国当代油画带来了新的活力。例如，以张大千、李可染为代表的一批老艺人的色彩运用，以及以范石泉、黄永琦等人提出的抽象表现论，都有助于推动了这一过程。

再者，音乐领域中的"摇滚乐"也是一个典型的例子，它不仅是音响技术上的突破，也是文化价值观念上的革命。从早期流行音乐中走出的人物，如弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）及艾拉·费兹杰宁斯（Ella Fitzgerald），他们以独特的声音塑造了一种新的听众期待；而后来的摇滚乐队，如滚石乐队（The Rolling Stones）以及披头士乐队（The Beatles），则进一步扩展了音乐语言，使之成为社会变革的一个重要标志。

此外，在文学领域中，“魔幻现实主义”是一种非常著名的“前卫”写作风格。这一风格由南美洲作家们发明，如加西亚·马尔克斯，他的小说《百日咖啡》通过它细腻的情节描绘出一个充满神秘力量的地方，让读者感受到生活背后的奇妙力量。

最后，在电影行业中，“独立电影”的兴起也是一个显著的事例。这种类型的小制作影片通常缺乏商业预算，但却能够提供原创性的故事编排、新颖的情感表达以及对社会问题深刻探讨。比如法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔，他拍摄的大多数电影都属于这类别，它们不仅改变了人们观看电影的心态，也开启了一条全新的影像叙事道路。

总结来说，无论是在视觉艺术还是其他多样化形式中，“前卫”的概念都是不断进步和创新的一部分，它鼓励人们跨越既定的界限，不断地发现并实现未知。而对于我们今天的人来说，无论是在个人生活还是公共空间里，我们都能看到“前卫”的痕迹，它们正塑造着我们的世界观，并引领着我们进入一个更加丰富多彩且充满可能性的未来。