在中国文学史上，有着众多诗人，他们不仅以其才华横溢著称，更因其卓越的诗歌创作，被后人赋予了各种美好的称号。这些称号，如“诗仙”、“词人”、“文苑卿”，不仅是对诗人的最高评价，也是中华文化中独特的一种文学荣誉。在探讨一百个世代的“文豪”为什么会被如此尊崇之前，我们首先要了解这些称号背后的含义和它们如何影响我们的理解。

一、诗仙与天籁之音

最早期的人物如屈原，被后世尊为“屈大夫”，其作品《离骚》被认为是中国古代散文与抒情诗的开端，是最早期具有强烈个人情感表达的文学作品。这种将作者定位为高尚灵异者，并非偶然，它反映了当时社会对于艺术家追求精神自由和超脱现实生活态度的一种认可。而在更晚近时期，比如唐代，那些能够代表某一时代精神并展现出极高艺术造诣的大师，如杜甫、李白等，则被冠以“江南风流人物”的美誉。

二、词人的传承

到了宋朝，随着词体的发展，出现了一批以写景入情，以感情寄托于自然景观中的名家，如苏轼（东坡居士）和柳永（清梦楼主人）。他们用笔触动人心弦，用言语点明千秋大计，这些都使得他们成为历届学子敬仰的对象。这里，“居士”这个称呼，不仅仅是一种地位上的尊贵，而是在封建社会中一种隐逸生活方式上的象征。

三、文苑卿与时代印记

到了元末明初，对待历史有新的认识和理解，当时一些政治性较强但又充满深邃哲理的小说家，如鲁迅所说的“四大才子”，即罗贯中、武二郎、张翠山及黄蓉，他们的事迹虽虚构，但却深刻反映了那个时代人们对于权力欲望以及道德伦理问题的一番思考。这类人物常常由现代读者视作传奇英雄或智慧之星，其名字往往也成为我们日常交流中的口头禅或成语，让我们可以通过简单的话语来激发回忆或者启示思考。

四、大师们之间相互影响

再看到20世纪60年代末至70年代间，一批新生力量涌现，他们不仅拥有鲜明的人格魅力，而且每一个都有自己独到的见解，比如王维，他既是个画家，又是个音乐家，还能精通书法；比如杜甫，他既能描绘壮丽江山，也能抒发悲愤民变的情怀；再比如白居易，他既善于吟咏乐曲，又擅长撰写文章。这样的多才多艺，使得这群艺术家的名声远播，在当下仍旧让人们怀念不已。

总结来说，从古至今，一百个世代中的‘文豪’之所以受到赞扬，不只是因为他们创作出的杰出作品，更因为那些作品本身就蕴含着丰富的情感色彩，以及对生命意义深刻洞察。这也正是为什么这些称号一直延续到今天，它们所代表的是一种无形的心灵连接，与此同时，也成了历史的一个重要组成部分。