在中国文学史上，苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，以其卓越的文学成就和广泛的人文关怀而闻名。他的诗词不仅展现了他对自然美景的赞颂，也反映了他内心深处的情感波动。在他的作品中，我们可以看到一种强烈的反差风格——既有豪放不羁之态，又有细腻入微之情。

山水间的豪放

在苏轼的大多数诗词中，他经常以大自然为背景，表达出一种超脱世俗、自由自在地生活的心境。他的《江雪》便是这一点最为典型：

“千里黄云白日曛，

北国风光辞赋尽。

倚危栏杆望长空，

人面不知何处寻。”

这首诗通过对冬日江雪景色的描绘，以及高远而孤寂的情感表达，给人以一种超然物外、胸怀壮阔的感觉。

同样，《夜泊牛渚怀古》也展示了苏轼那种豁达开朗的一面：

“万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。”

这里，他以一副游子无依、天涯沦落人的形象，与悠长历史和丰富文化相比自己的短暂生命与卑微身份形成鲜明对照，从而展现出一种超脱世俗命运的心态。

情感深处的哀愁

然而，在这些看似轻松幽默或豪迈雄浑的话语背后，还潜藏着沉重的情感。这一点，可以从《别董大》的最后几句来体会：

“生当作人杰，但道时犹少年。

穷且益无援，当乐乎？”

这里，“生当作人杰”中的“生”字，不仅指代活着，更含有一种追求伟大的志向；但紧接着，“但道时犹少年”，则透露出时间流逝带来的忧虑，这种由青春梦想转变为现实困顿所引发的情绪，是极其复杂和痛苦的。

同样的，《临江仙·观书思友》中也有这样的情调：

“醉卧书笥头，一夜话传窗。

空余纸一幅，无端起故园。”

这段文字虽然简短，却充满了对往昔友谊与家乡美好的怀念，同时也隐约可见的是离别与孤独带来的哀伤。这正是苏轼作品中的另一个重要主题——对于过去亲密关系或失去事物所产生的情感留恋与惆怅。

总结来说，苏轼作为宋代著名文学家，其诗词如同镜花水月般多层次，每一行每一句都蕴含着不同的意境与感情。他既能用笔触勾勒出山川之间优雅宁静之景，也能捕捉到人们内心世界中的复杂纠葛。而这种双重性，就是我们称之为反差风格的一个典范。