在文学史上，诗歌一直是人类情感表达和艺术创作的重要形式。从古希腊到现代，诗人们以其深邃的情感、精湛的手法和独特的视角，为我们留下了宝贵的文化遗产。然而，不同时代、不同文化背景下，对于“全世界最著名”的定义可能有所不同。

在古代，像荷马和梵语中的瓦尔米基（Vālmīki）这样的诗人，他们创作了一些被后世认为具有永恒价值的作品，如《伊利亚德》、《奥德赛》以及印度教经典《里格威达》（Rigveda）。这些作品不仅展示了当时文人的才华，也成为了后世研究古代文化、历史与哲学的一种重要途径。

到了中世纪，一些如但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）、乔万尼·博卡奇奥（Giovanni Boccaccio）等意大利文艺复兴时期的大师，他们以其对神话传说与现实生活结合的新颖手法，以及对语言美学追求上的创新，被誉为欧洲文学史上的巨匠。

随着文艺复兴之后西方国家逐渐成为全球知识分子的中心，这一地区产生了无数影响深远的人物，如莎士比亚（William Shakespeare）、弥尔顿（John Milton）等。这两位伟大的英國詩人，以他们丰富的情感表达力和开创性的用词方式，在英语文学领域树立了高峰，并且影响到了全球范围内其他语言文字的小说家们。

进入19世纪以后，与浪漫主义运动相呼应，一批新的领军人物出现，如约翰·济慈（John Keats）、佩蒂拉克特斯（Petrarch）的追随者们，以及法国象征主义派代表人物巴勿略·普鲁斯特。在这段时间内，诗歌开始更加注重个人情感体验及其对大自然景观及社会现实问题之反思。

20世纪初叶，我们见证了一批新兴民族意识强烈的人民艺术家崭露头角，比如俄国 symbolismism 派别成员之一安东诺夫-奥列辛，他将自己的思想与极端政治活动相结合，使得他在苏联国内外都拥有崇高的地位。此外，还有美国现代派先驱艾兹拉·庞德，他提出了“清洁”、“直接”和“简洁”作为写作原则，这对于20世纪中叶之后流行起来的心灵探索性质的小品风格产生了显著影响。

直至21世纪初，我们看到全球范围内多样化的声音越来越响亮，从南非抗议种族隔离政策而闻名于世界的大卫·迪哈洛科到叙利亚战争中的白牙阿卜杜勒卡塔布，再到中国近年来的网络文学潮流——这些声音虽然各自带有特殊意义，但共同点就在于它们都是基于自身经验和环境下的反思，将个人的苦难或希望通过写作传递给更广泛的人群，从而构成了一个不断扩展并多元化发展的人类文化交流平台。

总结来说，“全世界最著名”的列表确实会根据时代背景、地域差异以及读者的偏好发生变化。但正是这种变化，让我们能够不断地发现新的才华横溢之人才，也让那些已被认定为杰出的作者继续激励着未来的诗人们去探索更多未知领域，从而使得这一过程本身就充满了趣味性。