在经典故事中，女性往往被描绘成美丽而优雅的存在，她们的服饰和妆容常常是作者创作情感和背景氛围的重要组成部分。然而，当我们细致地观察这些古老故事中的女装设计，我们会发现一个令人惊讶的事实：经典故事中的女装确实很差。

首先，从功能性来讲，许多古代女性角色穿着显得过于繁复、不便实用。这可能是由于当时社会对女性身份的限制导致，女性只能依附于男性家族成员，以此来强调她们与家庭关系紧密相连。例如，在《红楼梦》中，如林黛玉所述，她那些华丽但又不适合日常生活的衣服，让人忍不住想象她在春天里穿着沉重长袍行走的情景，那种束缚与轻盈之间形成了鲜明对比。

其次，从审美角度来说，不少古代文学作品中的女装设计缺乏现代审美观念，它们更多体现的是时代特有的审美趣味，而非通俗易懂或有助于展现人物性格。在《西游记》中，孙悟空对唐僧师徒四人的衣衫评价说：“这位大爷，你这身衣服好似山上野兽皮肤。”这样的描述反映出当时人们对于服饰材料选择和风格的一种偏执，也让人难以理解为什么要选择这样一套看起来并不舒适也不符合实际需要的服饰。

再者，从历史文化角度分析，这些经典故事所处的时间背景下，对物质欲望有限制，因此即使是一位贵族小姐，也无法享受到如今我们所熟悉的大量且多样化的人类文明带来的物质丰富。在《水浒传》中，每个人物都有一定的个性化，但他们大多数都是为了追求某种目的，比如逃避法网、寻找归宿或者是不懈追求正义等。而这些目的总是在非常艰苦的情况下实现，这也反映了那个时代人们对于物质世界认识极为狭隘。

此外，由于技术发展迟缓，当时的人们手工制作出来的手工艺品虽然精细却劳动量巨大，并不是每个人都能拥有一套完整且高质量的衣物。因此，即使是最富裕的人家，他们也可能只拥有几件基本款式之外没有特别多变化或升级版号称“变换”、“改良”的衣物。在《三国演义》里，大将军诸葛亮曾因夜间巡视未戴帽子而引起士兵误认为他是个盗贼，这也是因为那时候头巾、冠冑更替频繁，且通常只有较为正式场合才会佩戴，而平日里则需随身携带，以免遗失。

最后，由于地域差异及文化交流影响，不同地区甚至不同阶层之间存在着不同的服饰风格，而且随时间推移这些风格还会发生变化。所以，即使在同一时代内，一群人看到相同图像，他们关于如何解读这个图像的情感反应仍然各异。此例可以从中国古代小说《聊斋志异》的主人公之一——何仙姑身上得到体现，她以其神秘而迷人的气质吸引众多读者，但她的打扮却始终不能脱离她的神秘色彩，因为这种打扮既代表了她的超凡脱俗，又隐含了一种不可触摸和深不可测之意。

综上所述，可以看出，无论从哪个角度去考察，都可以发现经典故事中的女装设计其实并不完善，它们反映出的并非纯粹意义上的审美标准，而是包含了大量历史文化信息，是一种特定年代特有的一种生活方式表现。但无疑，这些不足也激发出了后世艺术家的创造力，使得我们今天能够通过各种形式了解并欣赏那些过去曾被忽视的话题和形象。这也是为什么尽管现在大家提倡简约主义，但是很多人仍然愿意回顾那些厚重而又充满意味性的旧式礼服，为自己的生活增添一抹独特色彩。