在中国古代文学中，诗人是一群具有深厚文化底蕴和卓越艺术才华的人物，他们以其创作的诗歌作品影响了无数后来的文人墨客。其中，有些诗人的才华如此超凡脱俗，以至于他们被后世赋予了特殊的称号，如“诗仙”、“词仙”等。在这些称号中，“词仙”尤其值得一提，因为它不仅仅代表了一位伟大的文学家，更是对那位文学家的极高评价和赞誉。

李白（约701年—约762年）与苏轼（1037年—1101年），这两位古代大师分别被尊为“诗仙”。然而，到了宋代末期，由于苏轼在政治上有着显赫的地位，以及他在文学上的多才多艺，被人们开始用“词仙”的称呼来形容他。那么，“词仙”这个称号是如何形成的呢？我们要从李白和苏轼两位大师的生平以及他们的作品入手去探讨这一问题。

首先，我们来看一下李白，他因其豪放洒脱、意境遒劲而著名。他的一生充满了冒险精神，无论是在他的生活经历还是在他的作品中都体现出了这种特质。这使得他成为了后世眼中的“酒逢知己饮，一夜话剑”，即便身处异乡，也能找到知音，这种独特的情感表达方式让他成为了一时一刻流传千年的存在。但尽管如此，直到宋朝末期，由于某些复杂原因，比如政治地位、社会环境等因素，人们开始更多地将这一荣誉转移到另一个更加适应当时社会风气的人身上——苏轼。

关于苏轼来说，他不仅是一个优秀的书法家，同时也是著名的大律官，在历史上担任过翰林学士等职务。他以其博学渊博闻名，但更重要的是，他作为一名文人，其文字既富有哲理，又含蓄深邃，使之成为现代读者所敬仰。而且，与许多其他古典作家相比，苏轼能够融合不同的艺术形式，如书法、绘画与音乐，并将它们融入自己的文学生动，让他的创作更加丰富多彩。

因此，当有人问起：“诗仙李白、苏轼是怎样被后世尊称为‘词仙’？”我们可以这样回答：通过对比分析两个人的不同才能和时代背景，可以推断出，当时人们认为由于时间变迁及文化发展，而寻求新的象征性人物，以此来反映当时最具代表性的文化氛围，因此选择了另一位同样卓越但又更适应新时代精神状态的人物，即苏轼，将原本指向另一方面（即乐府歌谣）的美誉转移到了自己身上，从而使得“词仙”的概念也随之演化并得到新的理解与应用。当然，这并不意味着原有的定义就完全失效，只不过随着时间的推移，对待这些美誉以及它们所象征意义发生了一定的变化。

总结来说，“词仙”这个名称最初可能源自对那些精通乐府曲调并能以此为基础进行创新创作的大匠们的认可，但随着历史发展，它逐渐扩展到包括那些能够处理各种语言风格，不分轻重缓急，都能写出优美绝伦文字的大师。在这样的背景下，我们看到的是一种对于文学艺术最高境界追求的一种不断进步，而不是简单地只是单纯地继承前辈们留下的遗产。同时，这也反映出一种对于过去智慧宝库价值永恒性的肯定，为未来研究古典文献提供了宝贵启示。此外，还有一点不可忽视，那就是每个时代都有自己的审美标准，每个人都根据自身所处环境下的理解去解释这些符号，就像今天读懂《红楼梦》一样困难一样复杂。

最后，我们可以说，在探索那个由谁获得“辞海阔远如天涯”的荣耀的问题的时候，或许应该更多关注的是，那个瞬间背后的故事背后的思想，是不是真正把握住了当事人的灵魂和心路历程。而对于一些拥有特殊神韵或特定情感色彩的小小字句，它们是否真的能够触动我们的内心世界，让我们沉浸于那个宁静而又激荡的心灵世界里，那么所有一切似乎就不再重要，因为你已经找到了答案：它来自你的心，你给予它生命力，用它去描绘这个世界，用你的笔触去捕捉宇宙间最微妙，最神秘的事物——爱情、友情、高山流水……一切皆可，以言语抒发，不管你叫做什么，只要你真诚，你就是真正意义上的"辞海阔远如天涯"！