在美国文学史上，诗歌一直是表达民族情感和个体内心世界的重要方式。自从19世纪末期到20世纪初期，这个国家孕育了许多杰出的诗人，他们以独特的声音和深刻的见解，为后来的作家和读者留下了宝贵的精神财富。以下是我眼中的美国十大诗人，他们不仅改变了我对美国文学的理解，也影响着全球文坛。

沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）

惠特曼被誉为“民主之父”，他的长篇史诗《草叶集》用自由韵律探索人类存在、爱与死亡等主题，他提倡一种更加包容、平等的人类关系观念，对后来的现代主义运动产生了深远影响。

埃米莉·狄金森（Emily Dickinson）

狄金森以她的独特写作风格而闻名，她的小品体裁创造了一种新的抒情形式，以简洁而强烈的情感表达著知觉与想象。她的话语如同闪电一般穿透时空，直击人心。

罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）

弗罗斯特因其描绘自然景色的作品而广受欢迎，他的小说通常带有哲学色彩，反映出农民生活以及季节变化给人们带来的思考。他赢得多次普利策奖，并因此成为当代最伟大的美国诗人之一。

艾丽丝·沃克（Alice Walker）

沃克以其小说《.everybody's talkin' about the revolution_中对女性权利问题的讨论而闻名，但她也是一个卓越的诗人的代表人物。在她的作品中，我们可以看到黑人民族身份以及女性经验受到敏锐描绘。

西奥多·罗斯福（Theodore Roethke）

罗斯福是一位充满活力的现代派诗人，他经历过一系列个人困境并将这些经历融入到他关于生死、成长及心理变迁的问题上的作品中。他的散文般流畅的手法使得他在当代美籍德裔波兰裔作家群体中脱颖而出。

威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）

威廉姆斯是新异性派运动的一员，以其实验性的写作风格著称。他坚持把日常生活作为艺术素材，将自己的医生职业与文学创作结合起来，让语言变得更加直接且具有现实意义。

马尔科姆・劳伦斯（Malcolm Lowry）

劳伦斯虽然主要以小说著称，如《暗影山谷》，但他也是一位非常有才华的剧本作者和散文家。此外，他的一些短篇故事展现出了前卫的心理分析技巧，使得他的工作跨越了几种不同的艺术门类界限。

埃兹拉・庞德（Ezra Pound）

由于其支持法西斯主义政权导致遭受批评，但庞德在早年的现代主义运动里扮演着关键角色。他推动语言创新，用意象主义手法来塑造一幅由细微事物构成的大画面，是美术学院派的一个重要代表人物之一。

哈珀李爵士（Sylvia Plath, Lady Hughes)

李爵士以她忧郁的情感和力量非凡的手笔获得认可，她那关于痛苦与生命力之间斗争的作品让我们看到了一个复杂、脆弱却又充满希望的人生的缩影。尽管她的生活悲剧结局，但是她留下的文字仍然激励着无数读者去面对自己的恐惧和挑战。

10.约翰尼诺维奇(John Berryman)

诺维奇通过挣扎于自我意识边缘，同时探索时间流逝及个人历史回忆的事物，在传统叙述框架外寻求新的表现手段。他那种充满欲望、难忘又灵魂深处渴望自由的声音引发了极大的共鸣。

每一个名字都像是打开了一扇窗，让我们走进那个时代，那里的声音依旧响起，它们讲述的是关于梦想、希望，以及人类共同所经历的情感。如果你愿意，你也可以加入这个故事，一起聆听那些曾经吟唱过这片土地灵魂的声音。这就是他们：我的美国十大巨匠，每一首他们吟唱出来的话都是永恒不朽的人类记忆。