在中国古代文学史上，诗歌是最为重要的一种文学形式，它不仅反映了时代的精神面貌，也彰显了作者的思想情感和艺术造诣。柳宗元与白居易都是唐代著名的诗人，他们各自具有独特的诗歌风格和深刻的人生观念，对后世影响巨大。

首先，我们要明确的是“中国古代最厉害的诗人排名”并非一个客观存在的事实，而是一种主观评价。不同的人可能会根据不同的标准来进行评判，比如作品数量、技巧高低、思想深度等。但无论如何评价，这两个人的地位都可以说是非常之高。

柳宗元（约 793-约 835），字子厚，一作子渔，是唐朝中期著名文人，他以其严谨、深邃而又充满哲理的文章闻名于世。他的诗篇多表现出一种沉着稳重的情感，以及对自然景物细腻入微的心灵捕捉能力。他擅长运用象征手法，将自己的政治抱负和社会关切融入到自然描写之中，使得他的作品既有高度的情感表达，又有丰富的情节构思。

白居易（768-846），字乐天，一号香山先生，以其生活简朴、心地善良闻名于世。他不仅是唐代四大书法家之一，更是当时极受推崇的大师级人物。在他的诗歌创作上，他追求直接性和真诚，力求使语言简洁明快，不拘一格破千娇万媚，因此被誉为“全盛时期”的代表人物之一。他对普通百姓生活也有特别关注，并通过自己的笔墨传递给后人，让人们能够更加贴近人民群众。

在我们今天来看这两位大师们所展现出的特色，可以发现他们都具备很高程度上的韵律美和意境深远。这一点，在现代学者研究中常常被称为“韵律意境”，它指的是一种整体性的审美体验，其中包括音响效果以及文字间隙所产生的情绪氛围。对于这样的特点，我们可以这样理解：

韵律：这是中文文学的一个基本元素，它涉及到词语之间音节相互呼应形成的一种音乐效果。在此基础上，好的韵律能够使读者在阅读过程中感到一种舒适甚至愉悦，从而增强作品的吸引力。而柳宗元与白居易就各有特色，其《山园小池》、《问刘十九》等作品中的韵脚安排，为后来的文人提供了一份宝贵的文化遗产；同样，《忆江南》、《早发白帝城》等也是典型例证，他们通过精妙的手法营造出了难忘的声音画卷。

意境：这则是一个更抽象更复杂的话题，它通常指的是某个瞬间或场景所蕴含的情感色彩或者心理状态。当我们谈论这个概念时，我们是在探讨那些超越了简单意义上的表述，那些让读者能感觉到某种情怀或内涵。当我们翻阅这些伟大的古籍，如《静夜思》，就会领略到那宁静而坚定的信念；再如《游园不值》，便能看到那清新的春意，就像走进花园一般，让你仿佛置身其中。你会感觉自己已经被带到了那个时代，与作者共享着彼时彼刻的心情世界，这正是他们作品中的意境赋予我们的力量来源之处。

最后，无疑，每一位真正懂得欣赏中国古典文学的人，都会把柳宗元与白居易视作前辈，并且总是在不断寻找他们之间未尽说的秘密。在这一过程中，他们将继续成为我们学习历史文化，最直接接触到的窗口，因为只有借助于这些伟大的文人的智慧，我们才能真正了解过去，同时也能从中学去开启未来。