威廉·华兹华斯（William Wordsworth）

威廉·华兹华斯是英国浪漫主义的重要代表之一，他的诗歌深受自然美景和个人情感的影响。他的代表作《湖岛之恋》中的“我在童年时期，对于一种朦胧、不可言说的愉悦有了深刻印象，这种感觉与生命和自然紧密相连”，体现了他对内心世界探索的一贯态度。他不仅关注外界事物，还强调个人内心经历对创作过程的影响。

约翰·基廷盖特（John Keats）

约翰·基廷盖特以其超脱世俗，追求纯粹美感而著称。在他看来，艺术应该追求真实，不要被道德或逻辑所束缚。他认为“美是真理”，这种观点体现在他作品中对自然细节描绘的精妙，以及对爱情、死亡和时间等主题深刻反思。他的代表作《奥德赛》（Ode on a Grecian Urn）展示了他对于艺术语言和形式上的极致追求。

埃米尔·夏多布里昂（Charles Baudelaire）

埃米尔·夏多布里昂是一位法国象征主义诗人，他通过将日常生活中的微小事物提升到神秘符号的地位，展现出独特而富有想象力的视角。他的名作《花园里的巴黎》（Les Fleurs du Mal）不仅是法国现代文学的一个重要转折点，也为后来的现代派文学奠定了基础。

罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）

罗伯特·弗罗斯特以其关于农村生活的小说诗歌闻名，他善于用简单而优雅的话语表达复杂的人生哲学。在他的作品中，小镇边缘、森林里的幽径以及冬天雪地上都成为了充满隐喻意义的情境背景。这一方面体现了一种平静宁静的心态，同时也透露出人类面对自然力量时那种无助却又坚韧不拔的情怀。

皮埃尔-路易丝·玛丽 (Pierre Louÿs)

皮埃尔-路易丝是一个法语流行小说家，以其色彩鲜明、风格轻松并且具有浪漫色彩著称。尽管许多读者将他归类为黄色文学，但实际上，他更擅长使用性别元素来探讨心理层面的冲突与欲望。此外，由于19世纪末至20世纪初欧洲文化氛围中存在一些开放性的审查标准，使得某些题材能够在公开出版前得到宣传，因此我们可以从这类作者那里了解当时社会对于性与爱情话题处理方式的一些不同侧面。