唐代文学以其丰富多彩的诗歌形式而闻名，其中古体诗和近体诗是两大主要流派。它们不仅在形式上有所区别，而且也反映了当时社会的文化、政治和审美观念。

首先，我们需要明确这两个术语。古体诗指的是那些遵循汉赋、楚辞等古代文人的风格，不受一定节奏或韵律限制的自由式抒情作品。而近体诗则是按照一定规则进行创作，通常遵循五言或者七言，并且具有严格的韵律结构。

这些不同之处可以通过分析唐代10个最出名的诗人及其作品来加深理解。在这个小组中，有几位如李白、杜甫、王维等，他们都曾经使用过不同的风格，以适应不同的创作需求。

例如，李白以其豪放奔放的笔触著称，他常常将自然景象描绘得生动活泼，使读者仿佛置身于他的世界中。他的一些作品，如《静夜思》、《早发白帝城》等，是典型的古体散文，其语言自由流畅，没有固定的韵律和节拍，而是随着作者的情感起伏而变化。这使得他的作品充满了个人独特的声音和表达方式，为后世留下了深刻印象。

另一方面，杜甫作为“詩聖”，他更倾向于使用五言或者七言，这种格式既符合当时民众口语习惯，也能够更加精确地传达他对于社会现实的问题态度。他的很多作品，如《春望》、《江畔独步寻花·黄昏吹角》，采用的是这种格式，这种写法不仅增强了文字上的音响效果，还能让读者更容易理解其深层含义，从而形成了一种稳定而持久的地位。

此外，王维虽然也是一个擅长用自然景物来表现自己思想情感的人，但他的艺术追求更多偏向于平衡与和谐。他善于运用意境技巧，让读者从细微之处感受到一种超越表面的哲理。在这方面，他的一些著名篇章如《山居秋暝》、《庐山谣》，即便是在今天依然被认为是中国文学中的瑰宝，它们展现了一种高雅与宁静，是典型代表着“近体”风格的小品佳作。

总结来说，无论是哪一位杰出的唐代诗人，他们都在自己的创作中尝试探索并融合不同的风格，以适应他们个人的情感表达以及时代背景下的需要。因此，对比研究古体与近体，在唐代文学史上是一个极为重要的话题，它不仅帮助我们了解到那段历史时期人们如何把握语言工具，更能洞悉他们内心世界及时代精神。