在艺术领域，前卫（Avant-garde）一词通常指那些打破传统规则、创新性强、具有挑战性质的作品。音乐也不例外，它也经历了多次革新和发展，每一次突破都对后世产生了深远的影响。我们可以从几个不同的角度来探讨前卫音乐是如何影响后世的。

首先，我们需要认识到前卫音乐所承载的是一种思想革命。这类音乐往往与社会政治环境紧密相连，它反映了时代背景下的精神动态。在20世纪初期，随着现代主义思潮的兴起，一批作曲家开始寻求新的创作方法，他们不满于当时主流乐派如浪漫主义和印象主义所代表的一成不变，因此推出了“十二音技巧”等理论，这些理论为后来的作曲家提供了新的灵感来源。

其次，前卫音乐通过不断地实验和创新，为传统乐理体系打开了一扇窗口。这一点在古典音乐界尤为明显。例如，伊戈尔·斯特拉维NS基(Igor Stravinsky)和阿诺德·肖邦(Arnold Schoenberg)等人分别提出了巴赫风格复调(Bachian counterpoint)和十二音技巧(12-tone technique)，这些理论虽然最初遭到了许多人的反对，但最终被证明是开启了一条新道路，对未来几十年的作曲活动产生了深刻影响。

此外，爵士乐(Jazz)作为另一种形式的前卫 音乐，其独特性在于它结合了蓝草(Bluess)、灵魂(Soul)、摇滚(Rock)、节奏布鲁斯(R&B)等多种风格，并融入黑人文化中的即兴元素，使得爵士成为一种能够跨越种族障碍、汇集众多不同文化元素并向世界展示非洲裔美国人的声音与智慧的大型艺术运动。爵士乐不仅改变了西方流行音乐，也为全球范围内其他各种民间及民族音乐带来了激发灵感的人文关怀。

再者，由于技术进步，如录音机、电子合成器(Electronic synthesizer)，以及计算机软件程序(CD-ROMs, MIDI), 前锋艺术家们能更自由地进行试验，不受制于传统工具或演出场景限制，这进一步促进了解放思维，同时也是他们作品中某些特点出现的一个重要原因，如电子实验室(Electronic experimental music)这样一个子流派，它利用科技手段创造出全新的听觉体验，有助于扩展人类耳朵对声音可能性的认知边界。

最后，从历史角度看，无论是在古典还是流行领域，所有重大革新都源自少数勇敢追求卓越的人，而他们之所以敢于挑战，是因为有无限可能去探索未知。而这正是“前锋”这一概念最核心的情感：面对未知而坚持下去，即使现在看起来荒谬或是不切实际，但总有一天会被人们接受并成为常识。因此，可以说，“前锋”的精神是一种永恒的话题，它鼓励每个人去超越自己现有的理解，以达到更高层次的思考方式，这对于整个社会来说都是极其宝贵的一笔财富。

综上所述，上述各个方面均表明，在不同的历史时期中，无论是从哲学思考还是实践操作上，都存在着大量关于“什么叫做‘真正’的声音？”的问题，以及围绕这个问题不断涌现出来的问题：“是否还有更多没有被发现的声音？”、“未来怎样定义‘声音’？”、“人类将如何继续使用我们的耳朵来听到世界？”这些问题构成了一个巨大的知识系统，其中包括但远不是局限于我们今天已经知道的事情，而且它们还在持续发展中。因此，在回答“何谓‘声’？”，同时也要考虑到它背后的意义——即使在我们意识不到的情况下，我们仍然处在一个充满未解之谜、开放性的宇宙里。在这个过程中，“声”本身就成为了我们理解世界的一把钥匙，是连接过去与未来的一根线索，是让我们与他人沟通的心跳频率。在这种意义上，“声”便是一个永恒主题，而探索它，则是一项无止境且至关重要的事业。