在中国古代诗词中，晏殊是宋代著名的词人，以其独特的艺术风格和深厚的情感色彩，在后世影响深远。他的《声声慢》、《清平乐》、《如梦令》等词作品被广泛传诵，被誉为“绝妙佳作”。但除了这些最有名的十首词外，晏殊还有许多其他值得一提的作品，它们同样具有很高的艺术价值和情感表达力。

首先，从文学上的角度来看，晏殊之所以能够创作出如此精美的一系列作品，其主要原因之一就在于他所处时代文化背景。宋代是一个政治上相对稳定、经济繁荣、文化昌盛的时候，这样的社会环境为文人提供了极好的创作条件。同时，他本人也是一个才华横溢的人物，对音乐、书法等多个领域都有深入研究，对语言文字也有着敏锐洞察力，这种全面的教育背景也为他丰富了创作素材。

其次，晏殊在写作时特别注重情感与意境的表达。他擅长通过细腻的情节描绘出人的内心世界，使读者能够体会到作者的情感波动。这一点可以从他的《浣溪沙·问君此去几时还》的最后两句来看：“此去难再见，不见君泪又何曾。”这样的结尾充满了对未来的忧虑和对过去友情的怀念，让人们不禁感到一种共鸣。

再者，晏殊之所以成为经典，也要归功于他对于传统文化的一贯继承与创新。他在用字遣语上追求新颖，同时又不忘旧日诗人的遗风，这种既保持传统，又不断创新的大致方针，使得他的作品既能代表当时社会精神状态，又能引领后世审美趋势。

此外，由于历史原因，大多数古代诗词都是通过口头传播，所以它们往往带有一定的口语化特点，即便是书面形式，也常常流露出一种亲切自然的感觉。这也是为什么很多古籍中的短小精悍的小品性质诗歌，如晏舒的小令，更容易让现代读者产生共鸣，因为它符合我们的生活节奏，有时候更易于理解和欣赏。

最后，无论是文学还是文化层面，都不能忽视的是 晏舒作为一个个性的存在，他以自己的独特视角去观察世界，并将这些观察转化成艺术形态。在这个过程中，他展现出了强烈的人格魅力，以及超凡脱俗的情操，这些都为他留下了一笔不可磨灭的地位，为后来的文人树立了榜样。

综上所述，虽然我们今天可能更多地关注那些被广泛讨论过并且已经确立为经典的地位，但实际上，每一位真正优秀的心灵手笔都是经过时间考验而存留至今。而对于像晏舒这样卓越人物，我们应该不仅仅停留在熟知的一二，而要进一步探索他们背后的故事以及他们如何以自己的方式融入那个时代，并且超越时代，让我们的灵魂得到触动。