在中国古代文学中，田园诗作为一种特殊的文学体裁，以描绘自然景色、抒发胸襟为主。其中，孟浩然与柳宗元两位诗人以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，对田园诗作出了重大贡献，他们不仅在作品中展现了对自然之美的赞叹，也通过自己的生活经历和社会环境影响，将个人情感融入到作品之中，使得田园诗更加生动形象。

首先，我们来介绍这两位著名的中国古代诗人。孟浩然（689-740年），字子方，是唐代著名的山水画家、散文家兼诗人。他出身于士族家庭，从小便钟爱书籍，与同乡友人常聚谈论古文，并且喜欢外出游历，在此过程中他深受自然之美所吸引，因此他的许多作品都是以山水为主题。

而柳宗元（793-戊午岁），字无忌，是唐朝的一位政治家、文学家，他官至宰相。在他的生活里，不仅有着丰富的人生阅历，还有着广泛的人脉关系，这些都极大地影响了他写作上的内容和风格。他擅长用笔轻盈，以幽默诙谐的手法表达自己对于世事变迁以及个人内心世界的思考。

接下来，让我们探讨他们共同点。首先，他们都非常注重对自然景物的描绘。在《春晓》、《行路难》等篇章中，孟浩然通过简洁明快的话语捕捉到了季节变化中的微妙情趣，而在《题西林壁》、《别董大》等作品中，柳宗元则运用夸张手法，将自己个人的感慨与周围环境巧妙结合起来。这两种描写方式虽然不同，但都能让读者感受到作者对待自然的情感态度——既是敬畏，又是亲近。

其次，他们都善于将个人感情融入到作品之中，无论是在描述繁华都市还是宁静田野，都能够穿插自己的思想情感。这一点体现在他们各自关于故乡或居住地的情怀上，如孟浩然的小品如《邺城夜泊》反映了他对故土怀念的心情；而柳宗元则以《江南忆旧》，表达了离别后的思念及归隐理想。此类情结使得两人创作出的田园诗更加具有深远意义，同时也增添了一份真挚的情感力量。

最后，他们二人均擅长运用典雅优美的声音语言，使得每一句词汇都充满音乐性。而这种声音语言不仅提升了文字本身，更能增加阅读时听觉上的享受，使读者仿佛置身于那被描绘的地平线上，那么天边云卷云舒之间，就连最简单的一句话也可能成为一幅图画，一曲乐章般回响在心间。

然而，当我们进一步比较他们两个人的工作时，我们会发现一些显著差异。一方面，由于时间上的隔阂，即使同样处于唐朝时代，但由于不同的历史背景和社会氛围造成了不同侧重点。在孟浩然所处年代，其更多关注的是保持传统文化价值观以及追求个人的自由精神；而随后几十年的柳宗元，则面临着更大的政治压力，他需要不断适应新环境、新情况，这也就导致他的文章内容更加多样化，从严肃议论文转向幽默讽刺文，从宏观政治事件转向日常生活琐事表达出来意志与情愫。此外，由于两人成长背景不同，其对于“正统”文化传统认知也不尽相同，有时候可以看出对方对于某些传统概念理解甚至直接拒绝或者批判的情况出现，这也是双方艺术表现方式的一个重要区分点。

总结来说，尽管存在这样的差异，但是从整个历史发展的大框架来看，它们同时代表了一种新的文学潮流，即强调个人精神自由，以及与自然景观紧密联系的心境状态。因此，在研究这些伟大的中国古代著名诗人们及其成就时，我们不能只停留在它们之间存在差异，而应该更多地去欣赏它们共同营造出的那个时代精神，那是一种集天籁之音於一炉又能触摸人类灵魂最深层次的地方。