在众多的经典故事中，女性角色往往被赋予了不同时代特有的美学和道德标准。然而，这些故事中的女装设计常常显得过于单一和缺乏创新。我们可以从几个方面来分析这一现象。

首先，从文学作品中探讨，我们发现许多著名小说和戏剧中，女主角的服饰描述往往简洁到近乎贫瘠。在这些故事里，女性角色更多的是用来服务于男主角的情感线索，而不是作为独立个体展现自己的风采。例如，在《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉的爱恋，更侧重于黛玉内心深处的忧愁与哀伤，而非她的外表或服饰。

其次，从历史背景出发，我们可以看到古代社会对于女性着装有着严格的规定和限制。这导致了人们对于女性服饰设计上的创造力大打折扣，因为她们所能穿戴的东西是有限制定的。此外，由于当时技术发展水平有限，对材料、颜色等方面也存在一定局限性，这自然影响到了那些试图描绘精致高雅生活场景的小说家们。

再者，不同地区之间还有很大的差异。在中国古代，有些地方更注重实用性，比如北方民族可能会选择更加保暖舒适的地方法式衣服。而南方则以轻便透气为主要考虑。但是，这种地域特色在文学作品中的反映却非常有限，使得很多时候看似没有地域差异，但实际上又不能完全贴合某个地方文化特征的问题出现了。

此外，还有一点不得不提到的就是审美观念。当时的人们对于美丽的一种理解，与现代人有很大的不同。他们更倾向于追求一种纯粹而传统的美，如清新脱俗、端庄谨慎这样的形象，而这种审美观念在今天看来可能显得比较单调无趣，因此对现代读者来说，经典故事女装确实很难满足我们的期待。

最后，从艺术表现手法上讲，当今之世已经进入了一个多元化、自由发展的大时代，对服饰设计要求更加丰富多彩。而古典文学由于其时间久远，其艺术表现方式固化且传统，因此无法直接将当下的流行元素融入其中，使得那些想要通过文本去感受各类不同风格、不同的世界观念的人都感到有些遗憾。

总结起来，无论从文学内容还是历史背景或者审美理念上，都可以明显地看到“经典故事女装很差”的问题所在。这使得我们不得不思考，在接下来的文化创作过程中如何结合现代审美需求，同时又保持原有的文化底蕴，为读者带来既符合历史规律，又能够引起共鸣的情节设置。如果能够这样做，那么或许未来产生的一些新的经典，也能让更多人感到这段旅程既充满挑战，又充满希望。