在音乐领域，前卫（Avant-garde）一词常常与创新、实验和挑战传统相联系。它是一种艺术运动，始于19世纪末的文学界，随后逐渐扩展到其他艺术形式，如绘画、雕塑、电影等，并最终涉及到音乐。在20世纪初期，这个术语被用于描述那些试图超越或摒弃传统的作曲家和乐团。前卫音乐不仅仅是对传统技巧的一种改良，它更是一种精神状态，一种对现状的反叛。

在历史上，有几位伟大的作曲家被认为是前卫之选，他们包括阿尔班·贝尔克（Alban Berg）、埃利奥特·卡普林（Elliott Carter）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）以及保罗·霍恩海默（Paul Hindemith）。这些作曲家通过他们创作中的独特风格和创新手法，对后来的许多年轻作曲家产生了深远的影响。

然而，尽管有这样一些著名的人物，但这样的作品并不是所有人都能接受。事实上，在大众中，很多时候“前卫”这个词经常与难以理解或不受欢迎相联系。因此，这些作品往往只会受到专业人士或者具有开放心态的人群的喜爱，而普通听众可能会感到困惑甚至是不满。

这种情况下，不少人开始质疑是否存在一种“过于”前衛的界限。在那个界限之后，就不再被视为艺术而更多地成为一种噱头。这是一个非常复杂的问题，因为它涉及到了审美偏好、文化背景以及社会环境等多方面因素。

从另一个角度来看，当我们谈论到“太过”的问题时，我们也应该考虑一下文化发展的一个自然过程。当某一时代内涵丰富且充满活力的时期结束，那么旧有的东西就要让位于新兴的事物。而这就是为什么我们今天可以看到如此多不同类型的声音，从古典至摇滚，再到电子舞曲，每一种都有其独特性，也都曾经在某个时刻被认为是“太过”。

总之，无论如何，“太过”这一概念都是主观性的，它取决于每个人对于什么才算真正艺术的定义。而且，如果没有这些极端的声音，那么我们的世界将失去它们所带来的激进思维和不断向前的动力。如果说，“太过”的界限确实存在，那么我相信只要人类仍然保持着探索未知的心态，那么这种界限就会不断地向新的方向移动，以适应不断变化的地球上的生活方式。

最后，让我们思考一下：如果没有那些勇敢地挑战自我，以及挑战他人的先锋者们，我们将怎样才能知道自己已经走得够远？为了回答这个问题，我们必须承认，即使是在今天，我们仍然需要那种能够推动边缘思考，并引领我们进入未知领域的声音——即使它们似乎有些异国情调；即使它们让我们的耳朵感到震惊；即使它们让我们的思想感到混乱。但正是在这些混乱中，是未来形成的地方，因此，让我们继续支持那些愿意冒险去探索未知的人们，他们给予了现代音乐无尽灵感，同时也为它注入了永恒生命力。