在中国文学史上，李白（701-762）是唐代著名的诗人，被誉为“诗仙”。他的一生充满了传奇色彩，创作了大量脍炙人口的诗篇。然而，在他的创作中，有一种显著的变化，即早期与晚年的作品在情感和主题上存在着明显的差异，这正是我们今天要探讨的问题。

首先，我们需要回顾一下李白的早期生活经历。在他年轻的时候，他追求的是自由自在、不羁洒脱的人生态度。他常常以行者自居，对大自然怀有深厚的情感，对社会现实持批判态度。这一时期，他的大多数诗歌都是对自然美景赞美之作，如《静夜思》、《将进酒》等，这些作品体现了一种豪放不羁、超然物外的情怀。这种情绪也反映到了他的词曲创作中，比如《清平乐·秋夕》，其中提到：“床前明月光，疑是地上霜。”这样的意境，让后世读者感受到了一种纯净无染、心灵自由的氛围。

随着时间推移，李白逐渐成为了唐朝的一位政治人物。在此期间，他开始参与朝政，并且担任过一些官职，但这一切都没有改变他对文学艺术的热爱。然而，由于身处政治斗争和复杂的人际关系中，他的心境变得更加沉郁而复杂。这一点可以从他的晚年作品中看到，如《送友人》中的“山高水长，无限意”，以及《赠汴州许敬宗》中的“天涯共此时”等，都流露出一种孤独忧愤的情绪。

这里值得注意的是，即使是在政治纷扰交织之时，李白仍旧能够保持其作为文人的本色。他并未完全被政治所束缚，而是在自己的领域内寻找表达自己情感的手段。比如，《望庐山瀑布》的最后两句，“千里江陵一日还九万里沙洲桑”，这不仅表现了作者远离尘嚣的心境，也隐含了对个人命运的一种深刻反思。

总结来说，李白早期与晚年的作品虽然不同，但是都展现出了一个时代背景下一个伟大的文学家如何通过自己的笔触来抒发胸臆。而对于那些研究过或阅读过李清照全集100首的人来说，他们可能会发现同样的问题：她那细腻入微的情感表达，以及她的词语选择是否也能揭示出她生命不同阶段的心理状态？答案似乎隐藏在她的每一句字里行间，只等我们去挖掘和理解。在这个过程中，我们或许能更好地认识到古代文人的精神世界，以及他们如何用文字记录下自己时代最深刻的人性关怀和历史见证。