在艺术世界中，“前卫”一词常常用来形容那些勇于打破传统规则，追求新的创意和表达方式的作品。这些作品往往是对现有艺术形式的一种挑战或超越，它们以独特而创新的手法去触及人类的情感、思想和社会问题。

抽象表现主义

抽象表现主义是一种强调个人的内心体验和情感表达的绘画风格。它抛弃了传统绘画中的实物描绘，而是通过颜色、形状和纹理等手段来表达作家的感觉和情感。这一流派最著名的代表人物包括美国的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko）。他们通过涂抹、泼洒甚至将颜料直接扔向画布上的技巧，创造出了既充满能量又富含深意的作品。

超现实主义

超现实主义是一种反映梦境与幻想状态的心理活动转化为视觉图像的艺术运动。这种风格通常会让人联想到荒谬无稽、奇异而又诡异的情景。在这个领域里，最具影响力的作家之一是西班牙裔墨西哥人萨尔瓦多·季拉赫（Salvador Dalí）。他以其不寻常且令人难忘的地球切割成三角形，以及其他各种怪异场景而闻名，这些都展现了他的天才之处以及对人类潜意识深度探究。

现代雕塑

随着时间推移，雕塑也经历了一次巨大的变革，从传统意义上的石膏模型到使用各种材料如金属、玻璃乃至垃圾进行创作，现在现代雕塑已经成为一个极为多元化并且不断发展的地方。例如，一些前卫雕塑家开始利用空间关系来构建观众体验，这类似于一种“现场”装置，将观者带入一个全新的环境中思考。在这方面，我们可以提到美国女神雕刻家艾丽丝·亚当斯（Alice Adams），她以她的简洁大方但富含深层次寓意的小型铜像闻名，她希望通过她的作品唤起人们对于日常生活细节所蕴藏意义的事态关注。

概念性摄影

概念性摄影是一个后现代时期兴起的一个重要趋势，它不仅仅局限于捕捉事物本身，更强调照片背后的思想内容与信息。这一流派认为照片本身就是一种语言，可以用来讲述故事或阐释某个主题。其中最著名的是英国摄影师安塞尔姆·基夫林格（Anselm Kiefer）的工作，他将自己作为叙事者的角色，以诗歌般的话语去编织历史记忆与个人经历，创造出具有厚重文化底蕴的大型油彩写真册，如《犹太教圣经》系列，其中融合了文字、历史事件以及个人回忆，是概念性的摄影的一个典范例子。

电子音乐与前卫音乐

电子音乐自20世纪50年代末期出现以来，就一直在不断地开辟新领域，不断地扩展技术可能性，并从此改变了我们对音乐制作过程理解的一切。在这个过程中，一些先锋乐队如德国乐队卡比特维兹带来了革命性的声音，他们首次运用合成器产生旋律，同时还引入了即兴演奏元素，使得电子音乐更加丰富多样。此外，还有一些实验室小组，如美国实验团体米勒兄弟，在音频处理上做出了突破，为后来的许多电子乐队提供了灵感源泉。

前卫剧本写作

在戏剧领域，“前卫”同样指那些挑战传统戏剧结构和叙事方式的小说作者们，他们尝试以非线性叙述方法，或采用交互式参与模式，或使用舞台效果手段，以达到更接近真实生活经验的情况。在这一点上，法国剧本作者埃德蒙德·奥布雷斯特菲尔德（Edmond Ostrovsky）就曾提出过这样的想法，他相信通过舞台设计可以实现一种“虚拟”的存在，让观众参与进去，与故事形成共鸣。他创建了一系列涉及身体动员互动性的戏剧，比如《黑暗游戏》，这是他最著名也是非常具有争议性的作品之一，因为它需要受欢迎的人群共同合作完成整个故事线路，这样的互动式剧目确立了一种全新的公共阅读行为模式。