在探讨美国十大诗人及其作品时，很难避免谈及他们的生活经历。这些诗人的个人遭遇、社会环境以及历史背景都深刻地塑造了他们创作中的主题和风格。正是这样的生活经历，为我们提供了一种独特的窗口，通过它，我们可以更好地理解那些被视为文学遗产的杰作背后的故事。

首先，让我们来看看Walt Whitman，他被广泛认为是现代自由 Verse（即无规则韵律）的先驱。在他最著名的作品《草叶集》（Leaves of Grass）中，Whitman以其对自然界和人类情感深刻洞察展现出强烈的情感与哲学思考。他的个性开放、不拘小节，以及他作为医生在战场上的见证，对他的创作产生了重大影响。这部作品本身就像一个纪念碑，以其充满同情心和希望的声音反映了19世纪末期美国文化的一面。

接着，我们要提到Edgar Allan Poe，这位黑暗浪漫主义的大师因其惊悚故事而闻名。他的人生充满了悲剧：早年丧父、母亲后失去继父，又因为贫穷不得不自己教育自己，最终死于药物过量。Poe将自己的痛苦转化成文学艺术，比如他的短篇小说《黑猫》（The Black Cat），其中揭示了自我毁灭的心理过程，与作者自身遭遇形成鲜明对比。

接下来，是Robert Frost，他以其描绘农村日常景象并隐含深层次道德问题的小说而闻名。在Frost的一些代表作，如《路人》(The Road Not Taken)，可以看出他对于选择和命运的思考，这些都是从个人经验中得来的。在Frost的一生中，他一直保持着与自然世界亲密无间，而这也成为他诗歌中的核心元素之一。

Emily Dickinson，她虽然没有直接参与公共事务，但她的私密世界却是她写作灵感源泉。她一生的绝大部分时间都留在家里，只有少数朋友能进入这个封闭的小世界。她那独特的人生观点，在她的许多著名诗句中体现出来，比如“因为爱你，所以我不会让你知道”（Because I could not stop for Death, He kindly stopped for me; / The Carriage held but just Ourselves / And Immortality）。Dickinson用简洁而富含象征意义的手法探讨死亡、爱情和宗教信仰等主题，这些主题紧扣她内心深处的情感体验。

William Carlos Williams是一位多才多艺的人，被誉为“机械时代”的象征者。他既是一位医生，也是一位现代派诗人，以此结合，将医学知识融入到了他的文字之中。这使得Williams能够捕捉到日常生活细节，并将它们转化为具有深远意义的事实记录，如《五月雨》（May Rain）。

T.S. Eliot则是一个不同凡响的人物，无论是在文学还是精神领域。他曾担任哈佛大学教授，同时也是英国皇家学院院士。他最著名的是长篇叙事性的戏剧《荒原》（The Waste Land），这部作品在1922年出版，一夜之间就在西方文坛上引起轰动，它超越传统形式，用一种复杂且又碎片式的方式讲述了一段关于失落与重建的故事。而Eliot本人也曾经历过一系列艰辛，其中包括婚姻失败以及精神危机，这些事件显然对他的创意产生了极大的影响。

Langston Hughes，不仅仅是一个伟大的华裔美国民权活动家，也是20世纪初期 Harlem文艺复兴运动中的重要人物之一。Hughes利用自己的声音表达出非洲裔美国家族成员的心声，如“我想，我就是新旧两代之间的一个桥梁”（I am the dark-witted son of toil and strife who lives in a world that is always trying to make me feel like I don’t belong here）。Hughes把自己作为一个边缘群体的声音，使得整个社会意识到了这一群体存在的问题，并激发了一股新的文学运动——黑色浪潮（Black Aesthetic Movement）。

最后，还有Susan Sontag，她既是一位理论家，也是一位小说家，因批判性思维而知名。她撰写文章时总会关注政治经济话题，以及如何使用语言来分析文化现象，从电影评论到全球疫病研究，再到她关于摄影所做出的贡献，都透露出Sontag坚持批判性思考态度以及不断追求真相欲望所致。

因此，尽管每个人的生命路径各异，但它们共同构成了美国十大诗人们不可忽视的一个方面，即，他们如何将自己的个人经历融入至艺术之中，使得这些艺术品成为了时代语境下共鸣巨大的表现形式。此外，每一位 poet 的工作还反映出了他们时代的大众文化趋势，因此，他们所处环境也有助于塑造他们思想行为模式。这一点对于理解American literature 中各种不同的流派非常关键，因为它揭示了怎样才能真正地了解这些当代巨匠们背后的灵魂，以及为什么他们所写下的字句至今仍令人印象深刻。