在电影和电视剧中，服装设计不仅仅是为了满足视觉效果，更重要的是它能够反映人物的性格、社会地位以及时代背景。然而，有一种普遍的观点认为：经典故事中的女装设计往往存在不足，这一点在许多观众心中留下了深刻印象。

首先，我们可以从历史角度出发来理解这种现象。在过去的几十年里，特别是在90年代之前，大多数影视作品对女性角色进行着极其简化的形象塑造。这些角色通常被描绘成美丽而且善良，但同时也缺乏实质性的人物魅力。这样的形象很难为现代观众所接受，因为他们已经习惯于看到更加复杂、有层次感的人物形象。而当时的服装设计自然也无法逃脱这一趋势。

此外，由于技术限制和制作成本的问题，当时的大部分影视作品都采用了大量模特儿来替代真正演员穿着拍摄，这种做法使得服装看起来既不合身也不符合场景环境，从而导致了人们对于经典故事女装差评的声音越来越响亮。

那么，在面对这样的问题时，我们应该怎样去改进呢？首先，需要改变对女性角色的刻板印象，将她们塑造成更加立体、具有个性化特征的人物。这意味着我们需要在剧本上下功夫，让女性角色拥有自己的意志、情感以及行动力，而不只是作为男主角的情感支柱或是美丽标签出现。

其次，服装设计应当更贴近实际生活，同时要考虑到时间地点背景。当一个女主角走出来，她穿上的衣服不是简单的一件衣裙或者一条裤子，而是一整套完整的穿搭，它们应能反映她的职业身份、家庭背景以及个人风格。此外，还要注重细节，比如色彩搭配、材质选择等，以确保每一件衣服都充满艺术气息，不仅美观，而且符合逻辑规则。

第三，要注重演员自身特色，每位演员都是独一无二的人，他们各自带有一定的风采和魅力，因此在选择衣服的时候，也应该尽量让演员展现自己最舒适，最自然的一面。这要求导演与制片人必须高度关注这个问题，并与服装团队紧密合作，使得每一次镜头下的表现都显得真切又生动。

最后，对于那些传统文化中的限制，比如某些民族或宗教规定下的禁忌等，我们应当尊重并融入其中。如果一个女主角来自某个特殊文化背景，那么她的打扮就应当体现出这份文化底蕴，为整个故事增添更多丰富的情境元素。

总之，只有将这些因素综合运用，并不断创新，不断探索，可以逐渐消除“经典故事女装很差”的说法，让未来世代见证到更加精致、高雅且富有内涵的影视作品。