徐志摩是中国现代文学史上的一位杰出作家，他的诗歌作品以其深邃的思想、丰富的情感和精湛的技巧著称。他的20首最短诗，尤其是那些简洁而不失深刻的小品文，它们就像是一面镜子，映照出作者内心世界的光影。

在这些微型诗篇中，我们可以看到徐志摩对生活细节的敏锐洞察力。他将日常琐事转化为哲理之语，如同他那著名的小说《春在北京》一样，用简单的手法描绘出复杂的人生场景。在《春江水暖》的最后两句“夜来风雨声，花落知多少”，我们仿佛听到了春天万物更新换代的声音，也许这就是徐志摩想要表达的一种无奈与接受。

然而，这样的简洁并非易事。一个真正的大师，不仅要有创造力，还要有艺术修养。在他的这些小品文中，我们可以看出他对语言和形式的极致追求。他用有限的字数包容了无限的情感和思想，从而体现出了文学大师特有的境界。

除了情感和思想上的层次，更让人印象深刻的是这种简洁手法所带来的美学效果。每一行每一句都像是雕塑中的每一个线条，都承载着巨大的力量。这正如他那著名的小说《流浪记》里的描述：“我走过许多路，我遇见许多人，我做了许多事情，但是我从未忘记我的梦。”这里所说的“梦”，既可能指具体的事业目标，也可能更广泛地指一种生活态度或价值追求。

当然，这样的写作方式也给读者留下了很多想象空间。比如，在《冬日》，只有一句“雪花轻舞飞”；但这句话却能够激发人们对于冬日宁静与自然之美的各种联想。这样的效果，是不是也反映了一种文学艺术传统，即通过少量文字引起大量思考？

总结来说，徐志摩的大师风范不仅体现在他的作品内容上，更体现在作品形式和手法上。而这些最短诗，就像是一颗颗珍珠，每一颗都是璀璨夺目的，但又恰到好处地嵌入整体，使整个作品更加完美无瑕。这也是为什么人们称赞他为“中国现代散文、小说、诗歌三门皆通”的原因之一——即使是在极其简短的情况下，他依然能够展现自己的文学才华，让人惊叹不已。

最后，我们不得不提及的是这种写作方式对后世影响巨大的。如果我们回头看看历届作家的创作，他们是否也有类似的尝试呢？答案是肯定的，无论是古代还是现代，有没有几位先贤会用尽量少的话语去表达尽量多的情感呢？答案再次肯定。但他们之间唯一不同的地方，就是那个被认为是非常特别的地方，那就是时间背景以及个人特色。不过，如果我们把时间拉长，将所有历史上的伟大人物放在一起比较，那么你会发现，他们各自都有独到的个性，而且他们共同点则是不懈追求卓越的心态，以及敢于创新探索新领域的心胸。

因此，当我们谈论到徐志摩20首最短诗时，我们应该意识到这是一个人生的缩影，而不是单纯的一个文学成就。当你阅读它们的时候，你并不只是在欣赏词藻或理解意境，你还在经历一次灵魂碰撞。你正在经历一次从繁复世界回到本质实相的地球旅行。而这一切，只因为一个人选择用尽量少的话语去表达尽量多的情感，为我们的灵魂提供了一片安静而温暖的地方。我相信，这一点点小小的心灵触摸，就足以让它成为永恒的人生宝贵财富之一。不管未来如何变化，不管时代怎样变迁，他那些微型佳话终将成为人类文化宝库中的永恒财富，因为它们既包含了过去，又预示着未来，并且充满了生命力的热情与活力。