唐代是中国文学史上的辉煌时期，那些卓越的诗人不仅为后世留下了宝贵的文化遗产，更以其才华和情感深度打动了无数读者的心。李白与杜甫都是这段历史上的巨匠，他们各自都有着独特的风格和特色，这使得他们成为千古传颂的伟大诗人。

首先，我们来看李白，他被誉为“诗仙”，他的作品充满了对自由、豪放的情怀，以及对自然美景的热爱。他的一生中流浪过很多地方，经历了多次失意，但他从未放弃自己的追求，对于生活中的点点滴滴都能以最真挚的情感进行表达。这一点体现在他那著名的《静夜思》里：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首短小精悍的小诗，却能够触动人的心弦，让我们感受到作者对于家乡、对于生命深沉的情感。

然而，与此同时，杜甫作为“詩聖”，他的作品则更偏向于抒发社会现实和个人忧愁。在他的笔下，可以看到一面面沉痛的人生画卷，他通过描绘四季变化来反映社会矛盾和人民疾苦，如《春望》、《秋兴八首·其六》等，这些作品展现了一种更加内省、深刻的情感表达方式。

从形式上来说，李白更多的是运用象征手法，将自己想象中的理想世界通过夸张的手法展现在读者眼前。而杜甫则注重语言本身，使得语言更加紧凑而富含意境，不依赖于过多修饰，而直接表现出强烈的情绪色彩。

在内容层面上，他们也有所不同。李白更倾向于探讨个人的情感体验，比如《将进酒》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，无路可乘”。这里既有饮酒赋欢，也透露出一种离别之情，而这种情绪往往伴随着对未来或过去的一种回味或者憧憬。而杜甫，则常常以民间故事或者历史事件作为背景，从而展示出一个宏大的历史画卷，如《江畔独步寻花》，这是他晚年写的一篇游记式散文，以细腻的心态描绘春天里的美丽景物，同时也隐含着对时代变迁和个人命运的思考。

总结起来，无论是李白还是杜甫，他们都是唐代乃至整个中国文学史上的巨星，每个人都有一套属于自己的创作方法和主题处理技巧，这正是他们成就如此辉煌，并且至今仍然影响着后来的文人墨客。在唐代诗人的海洋中，即便是在同一时期，一位像样的才子也不难脱颖而出，因为每个人的视角都是独一无二的，就像当年的“唐代诗人李白”的诗大全一样，它们代表了一种时代精神，一种艺术追求，也是一种文化传承。