首先，我们需要理解苏轼作为一个文学家和政治家的双重身份，他的作品往往融合了深厚的文化底蕴和广阔的人生经验。他的诗歌虽然表面上看似轻松自在，但实际上却隐藏着复杂的情感和严谨的艺术技巧。在探讨苏轼诗中的自由与约束之前，我们首先要了解这两者之间微妙而又紧密的关系。

在中国古典文学中，“自由”一词并不像现代意义上的完全无拘无束，而更多地体现在对传统文化、道德规范以及社会规范的一种超越或批判之中。苏轼作为新宋时期的一位重要文人，其作品不仅展现了他个人独特的情感世界，更是在一定程度上反映了那个时代社会动态和思想变革。在他的诗作中，无论是对自然风光的描绘还是对人生情感的抒发，都充满了这种对于传统文化与个人意志之间张力的大胆探索。

然而，这种“自由”的表达方式并不是完全没有限制，它受到了一系列内外因素所制约。这包括但不限于个人的背景教育、社会角色、政治环境等因素。此外，即便是在相对宽松的情况下，文学创作也总是受到某些隐性规则或意识形态影响，尽管这些影响可能不会直接显现在作品表面。但正是这种既有界限又追求突破的心态，使得苏轼能够在其作品中展现出一种独特而又具有深远意义的人文关怀。

例如，在《江城子·密州出猎》这首著名诗篇里，作者以清新的笔触描绘了一幅美丽而宁静的小镇生活场景：“水族安然无事，只为君知我心。”这里面的“只为君知我心”，既可以解释为作者向朋友倾诉自己的真实情感，也暗示着他通过写作来表达自己内心深处的情感欲望，同时也是为了让读者能更好地理解他本人。这就表现出了一种跨越空间时间限制，用艺术形式去实现交流与共鸣，这一点体现了他的“自由”。

同时，我们不能忽视的是，在这样的创作过程中，也存在着一种“约束”。即使是在最富有浪漫色彩的情况下，艺术家也会被一些客观条件所限制，比如历史时期背景下的思想禁锢，以及个人经历带来的心理压力。这些都在一定程度上影响到了他们创作内容乃至形式上的选择。而对于那些试图超越这些边界进行创新的人来说，他们必须学会如何利用这一切资源，为自己的创造提供灵感，并将它们转化成更加丰富多彩且具有挑战性的艺术品。

此外，从另一个角度来看，“约束”还可以理解为一种修养，是指书写者的高超技艺和审美情趣，它们构成了整个文章结构乃至每一句字词背后的韵律旋律。在苏轼的手笔里，无论是墨香浓郁还是字意精炜，都透露出一股淡定从容之气，让我们仿佛置身于那由他口授流传下来千年的古典世界。当我们阅读他的文字，每一个字眼都仿佛是一支羽毛轻轻划过纸页的声音，那种细腻温柔让人难以忘怀。

最后，对于这个问题的一个全面的回答应该包括两个方面：第一，如果说有谁能够真正掌握并运用这两者的平衡，那就是我们的主角——东坡居士。他借助于自身丰富多样的生活经历以及卓绝才华，将日常琐事升华成为高尚哲理；第二，由此产生的一系列优秀文学作品，不仅展示了当代人们对于传统文化价值判断的一次检视，而且更重要的是，它们开启了一扇窗，让后世读者穿梭于过去与未来间，以不同的视角重新审视历史和宇宙的问题及答案。

因此，当我们沉浸其中，一旦触碰到那些悠扬入耳的话语，便会发现真正意义上的“自由”其实藏匿于最坚固的心灵边缘，而它所需付出的代价——那就是不断寻找并勇敢地践行这一份永恒不变的事物——正是所有伟大精神追求共同承担下的价格。