在中国古代文学史上，苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，是一位杰出的文学家、思想家和政治活动家。他的诗词作品深受后世喜爱，被誉为“诗仙”，其作品中包含了许多脍炙人口的名句，如“人生得意须尽欢”、“明月几时有？把酒问青天”等，这些都源自于他那不仅仅是对自然景物的描绘，更是抒发了作者内心深处的情感与哲思。

首先，我们可以从苏轼的生活经历来分析，他的一生坎坷曲折，但这并没有阻碍他成就非凡。他曾任过翰林学士、两度被贬到远方，但每次下野都能创作出更多佳作。这种不断流离失所的生活状态反而增添了他诗词中的豪放与忧郁，让读者感受到一种前所未有的真挚与深刻。

其次，苏轼擅长运用典故和借鉴其他文人的作品。在他的很多诗词中，可以找到大量引用古籍或模仿前人的技法，这体现了他博学多识以及对传统文化的尊重，同时也显示出了他的创新精神，不断推动着中国古典文学的发展。

再者，苏轼在表达情感方面非常精妙，他善于通过性格鲜明的人物形象来表现自己的感情，比如《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，现在泪落无言。”这样的句子，不仅触动人心，也让人们联想起了丰富的情感世界。

此外，作为一位政治人物，他也将社会现实融入到自己的诗词之中。例如，《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去浪淘尽，此恨相传千万端。此水主智慧，此岸主忠信。”这样的作品不仅展现了一种超脱态度，还隐含着对当时社会和个人品德的一种思考。

此外值得注意的是，其它艺术形式对于他的影响也是很大的。比如说，《东坡志林》中的散文，就充满了画家的笔触，让人仿佛看到了一幅幅美丽的大自然景观。这说明，在不同的艺术形式之间进行跨越交流与互补确实能够激发出更高层次的心灵体验和创造力。

最后，对于后来的研究人员来说，从这些著名100首诗词中探索他们背后的历史背景、文化意义以及写作技巧，无疑是一项既具有挑战性又极具价值的事业。这正是为什么我们今天依然热衷于研究和学习这些经典文献，因为它们不只是语言上的瑰宝，更是一扇窗户，让我们窥见过去，那个时代的人们如何思考、如何表达自己，以及他们如何看待这个世界。