在众多经典故事中，男主角往往是光芒四射、英勇无比，而女主角则常常被描绘得形象淡薄、服饰不佳。为什么会有这样的现象呢？这一问题引发了我对经典文学中的服饰设计和时代背景的深入思考。

首先，我们需要认识到，古代文学作品是在不同历史时期创作的，这些时期的人们对于审美标准和生活方式都有着明显差异。《红楼梦》、《三国演义》等著名作品大多出现在封建社会或朝代变迁之际，这个社会结构复杂，阶级固化，人们穿着习惯也受到严格的礼法约束。在那个时代，没有现代人的自由选择，一切服饰设计都是受限于当时文化、经济条件以及社会地位所决定。

其次，要考虑到作者写作时的心理状态和他们所处的文化环境。如同我们今天看待电影和电视剧一样，不同导演可能会以不同的视角去诠释同一主题。而古代文学家也是这样，他们根据自己的理解来塑造女性角色，因此在描述女装方面，有时候会表现出一种偏见或者误解。

再者，对于那些现代读者而言，由于审美观念的大相径庭，他们很难从古文中感受到当初穿上那些衣服意味着什么。这就导致了一种情况，即现代人读起来觉得这些衣物设计“很差”，但实际上却是符合那段时间的风俗习惯。

此外，还有一点要注意，那就是语言表达上的限制。当我们阅读这些故事的时候，只能依赖作者的话语来想象人物的外貌。但由于文字描述有限，而且通常更注重情节发展，所以很多细节可能都没有得到充分展开，这使得我们的想象空间非常大，也容易造成一些误解。

最后，我们还不能忽略的是，在传统中国文化中，对女性的一般态度也是影响她们在故事中的形象塑造的一个重要因素。在许多古代小说中，女性往往被描绘成温柔贤淑，但同时又不得不承担家庭责任，这样的刻板印象自然也反映到了她们穿戴上面。如果说男性可以更加自由地进行武功修炼，那么女性则更多地围绕着嫁妆和家庭事务转移，她们身上的服饰自然也成为这个体制下的一部分，是无法脱离这个框架内进行真正意义上的“打扮”（按照今天的话来说）。

总结来说，“经典故事女装很差”这一说法，并非直接指责过去某些作者设计不当，而是一种跨越时间与空间的情感共鸣，它反映了不同时间层面的审美判断与价值观念之间存在巨大的差距。通过这种形式化甚至夸张的手法，可以让后世读者更好地感受到过去人们生活方式及价值观念，从而加深对历史文献内容理解及欣赏程度。不过，当我们试图将这些文本带入现代生活并给予它们新的生命力时，我们必须意识到这涉及的是一场跨越千年的文化交流，以及如何平衡原汁原味与适应性强调之间的问题。