在人类历史的长河中，艺术一直扮演着重要角色，它不仅是一种表达情感和想法的手段，更是一种反映社会现实的窗口。《见与不见》这个主题深刻地触及了这一点：我们看到什么，我们选择忽略什么，以及这些看待世界的方式如何影响我们的生活和思考。

首先，让我们探讨“见”的意义。在文学、绘画、音乐等领域，“见”可以理解为对事物本质的洞察。这意味着艺术家通过其作品向观众展示了一个独特的视角或解读，这个视角可能是深刻而富有哲理，也可能是浅显而直接。例如，马克·吐温在他的小说《汤姆叔叔的小屋》中揭示了南北战争后美国南方黑人面临的人权问题，这是一个非常明确且具有讽刺意味的“看待”。

然而，在实际创作过程中，艺术家往往面临着诸多选择，他们可以选择将自己的创作定位为对现实世界的一次严肃回应，或者他们可以探索更抽象、更主观的情感体验。比如说，一位画家可能决定描绘一幅城市风景，而不是去表现某个政治事件；另一方面，一位诗人则可能专注于描述个人内心世界，而非具体发生的事实。

那么，“不见”的概念又是什么呢？这指的是那些被忽略，被遗忘，被压抑的情感和思想，以及那些没有得到公正关注的问题。此时，《见与不见》的含义更加丰富，它代表了一种批判性的意识，即我们应当注意到并处理那些常被轻视或无视的事情。在当今社会，这一点尤其重要，因为信息爆炸使得人们越来越容易错过真正需要关注的事务。

不过，有时候即便是在这种环境下，对一些敏感话题进行直白表达也会遭遇阻力。这就引出了一个问题：作为艺术家的责任是什么？他们是否应该勇敢地展现出社会真相，即使这意味着要承受批评和挑战？还是应该提供一种逃避日常烦恼的心灵寄托，以此来让人们暂时忘却周围复杂的问题？

答案并不简单。当然，如果一部作品能够激发人们对某些未解决问题的共鸣，那么它就是成功了。但同时，我们也不能忽略到这样做带来的风险，比如被误解、攻击甚至是压制。而对于那些寻求精神慰藉的人来说，又有什么是不好的吗？

《見與未見》的主题提醒我们，无论是在文化界还是日常生活中，都存在许多值得我们「看」的东西，但也有很多值得我们的「不看」。关键在于怎样平衡这些不同的需求，并且如何有效地传达它们给他人。当涉及到最终目的——提高公民意识以及促进社会进步时，就必须考虑到哪些信息能帮助推动变化，而哪些则只会分散注意力或造成混乱。

总结来说，《見與未見》是一个关于视野宽广与狭窄之间冲突的问题，同时也是关于责任与自由之间平衡的一个永恒议题。每一次创造新的艺术作品都是为了扩大我们的视野，使之超越日常所能触及到的范围，从而唤起更多人的同情心和行动能力。不过，要达到这一点，就需要不断地提问自己：“我该看到什么？” “我该忽略什么？” “我的‘看’是否足够?”